Dans les coulisses de “Macao et Cosmage”

Dans leur théâtre de papier, Macao et Cosmage, deux héros des années 20 reprennent vie. Toutes les inventions de l’époque sont là, les pires comme les meilleures…  Nous vous invitons dans les coulisses du castelet :

Pour découvrir ce qui se cache dans les malles : “Macao et Cosmage” au théâtre Dunois du 8 au 24 février 2012.

Pour en savoir plus sur l’adaptation par la SOUPE cie de cet album publié en 1919, un album atypique pour l’époque… : des conférences et table rondes tout au long du mois de février au théâtre Dunois et ailleurs…

A l’improviste

“A l’improviste” : Foltz, Chevillon, Drouet

http://www.dailymotion.com/swf/video/x953q8

Concerts de l’Ensemble Aleph.
Pour cette deuxième session de la saison, deux soirées consacrées à Jean-Pierre Drouet : mardi 31 janvier 2012 à 20h “Musique et magie”, Jean-Pierre Drouet et Abdul Alafrez et mercredi 1er février 2012 à 20h “Vie de famille”, Ensemble Aleph et Trio K/D/M.

Super-héros au quotidien

« Dans la culture populaire, un super-héros a besoin d’avoir plus de caractère et d’être plus puissant que le reste des humains pour les protéger et les sauver. Dans la vie quotidienne, cela se traduit par une grande force de caractère comme par exemple la capacité de survivre dans des conditions extrêmes, que ce soit au travail ou à des conditions météorologiques, la capacité de sacrifier sa vie pour aider ses proches ou de réaliser les rêves de ceux qui les attendent à la maison… ».
Propos de Dulce Pizón, traduit de l’espagnol

Federico Martinez de l’État de Puebla est chauffeur de taxi à New York 
Il envoie 250 dollars par semaine.  © Dulce Pizón_DR

Noe Reyes de l’Etat de Puebla travaille comme livreur entre Brooklyn et New York. Il envoie 500 dollars par semaine. © Dulce Pizón_DR

  Bernabe Mendez de l’Etat de Guerrero travaille comme laveur de vitres à New York.  Il envoie 500 dollars par mois.  © Dulce Pizón_DR

Aux Etats-Unis, l’artiste mexicaine Dulce Pizón photographie ceux qu’elle considère comme des « super-héros du quotidien » : ces hommes et femmes originaires d’Amérique Latine qui ont traversé la frontière et qui continuent à subvenir aux besoins de leur famille.

Dans leur nouvelle création, Le petit Théâtre s’approprie également cette culture du super-héros et traite un sujet similaire à travers le parcours de Nemo, un « spécimen » de jeune immigré et de son Super Man.

« Spécimen », cie Le Petit Théâtre jusqu’au 29 janvier 2012, au théâtre Dunois.

Ecole du spectateur #1 | Exercice critique

Sous la houlette de Dominique Duthuit, journaliste, des élèves du collège Thomas Mann (13e) se prêtent au jeu de la critique de théâtre. Ils livrent leur point de vue et leur interprétation, mais également leurs sentiments, remarques, émotions de spectateur sur la pièce « L’Arrestation » programmée au théâtre Dunois en novembre 2011.

Retour sur le texte de Mario Batista mis en scène par Christophe Laluque (L’Amin Cie Théâtrale).

Avec la participation de Arnaud, Camille, Iris et Elma, élèves de 3ème au collège Thomas Mann (13e).
Emission diffusée sur Radio Clype. Merci à Gwenaele Guillerm et Lionel Chevalier.

Aleph XASAX Lachenmann

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“Pionnier original majeur de la création musicale, Helmut Lachenmann a particulièrement étudié et découvert de nouveaux modes de jeux instrumentaux qui sont utilisés aujourd’hui par de nombreux jeunes compositeurs.

Concert Ensemble Aleph, Etienne Bultingaire et les VJs de Nyktalop Mélodie
Jeudi 1er décembre 20:00 | Vendredi 2 décembre  20:00

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Le saxophoniste Pierre-Stéphane Meugé est un artiste avec qui l’Ensemble Aleph collabore depuis de nombreuses années. Aussi, quand est venue l’occasion de fêter les 20 ans de son quatuor Xasax, l’Ensemble Aleph c’est tout naturellement associé à cette fête. Conçue en deux temps, la soirée vous fera tout d’abord redécouvrir les pièces phares du répertoire de Xasax puis ensemble ils joueront les créations de compositeurs amis du quatuor, écrites spécialement pour cette soirée anniversaire.

Concert Ensemble Aleph & Quatuor XASAX
Samedi 3 décembre 18:00

Ville sonore

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Bubaropolis
Samedi 26 novembre à 18:00 | Dimanche 27 novembre 16:00

Interview sonore

Merci à Claudio Bettinelli, Maxime Echardour Roméo Monteiro et toute l’équipe du Trio de Bubar

Interview réalisée par Elsa Nadjm

Art en Percussion

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Bubaropolis
Compositeurs de sons et d’espaces, les trois percussionnistes du Trio de Bubar, Claudio Bettinelli, Maxime Echardour et Roméo Monteiro, présentent au Théâtre Dunois leur nouvelle création: Bubaropolis

Samedi 26 novembre à 18:00 | Dimanche 27 novembre 16:00
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Clin d’Oeil

“Quasi visuelle, la musique de Varèse dessine de véritables corps sonores qui, pour citer le compositeur, « se métamorphosent sans cesse, changeant de direction et de vitesse, attirés ou repoussés par des forces diverses ». Si l’on devait rapprocher la musique de Varèse de l’oeuvre de l’un de ses amis sculpteurs ou peintres – Calder, Giacometti, Gleize, Léger, etc. -, alors peut-être les signes et objets fantasques peuplant les toiles de Miró offriraient-ils quelque analogie avec l’art du compositeur d’Ionisation.”

Pierre Grondines “Ionisation de Varèse-La révolution de la percussion”, La Scena Musicale, vol 5, n°10, 1er juillet 2000

Elixir sonore?

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Fleurs de Bach, élixir sonore
Samedi 19 novembre à 18:00 | Dimanche 20 novembre à 16:00

Extrait

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Clin d’Oeil
Dès le Moyen-âge apparaissent des anecdotes relatives à la guérison par la musique de la piqûre d’une araignée. Cette piqûre amènerait ses victimes dans un état proche de la folie avant de les rendre inertes. Selon Marsile Ficin, la guérison s’obtient par l’audition d’un son, et non d’une mélodie, propre à chaque patient, le faisant transpirer et donc certainement évacuer le venin de l’animal, engendrant la guérison. D’après Marsile Ficin, le son entendu au cours de cette guérison aura, même plusieurs années après, toujours un effet particulier sur le patient, celui-ci se mettra alors à sauter et à danser.

Mélodie servant d’antidote à la piqûre de la tarentule Athanasius Kircher Phonurgia nova, 1673, p. 206

Fabien Delouvé, Université Paris 8,  “Origines de la musicothérapie”, 30/10/2009, http://www.larousse.fr/encyclopedie/article/Origines_de_la_musicoth%C3%A9rapie/11022154

“Je cherche une écriture simple et concrète…

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Bouillons d’idées
Sandrine Le Pors, maître de conférence à l’Université d’Artois et chargée de l’enseignement de la dramaturgie jeune public à Paris III-Sorbonne nouvelle commente la citation de Jon Fosse :
« Je cherche une écriture simple et concrète et j’espère toucher en même temps aux grandes questions de la vie ».

Extrait de la table ronde du 5 novembre 2011

Jon Fosse et la dramaturgie jeune public

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Table ronde
Samedi 5 novembre 2011 vers 19h15, après la présentation de la pièce Noir et Humide, mise en scène par Christophe Laluque et la Compagnie l’Amin Théâtre, le Théâtre Dunois organise une table ronde autour de la pièce et de son auteur Jon Fosse
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Extraits
“Jon Fosse : pièces pour enfants et un géant” de Marion Chénetier-Alev à paraître dans le dossier “Théâtre jeune public” du prochain numéro de la revue Registres.

“À son théâtre comme à ses romans, Fosse emprunte à nouveau ici la stratégie rythmique et stylistique de la répétition-variation, basée sur une grande simplicité et une économie radicale du lexique. Le texte, exempt de toute métaphore, repose sur une série de leit-motive qui le rapprochent des formules du conte.”
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“Si une des caractéristiques du « répertoire » pour la jeunesse de Fosse est l’invention de cette écriture de la sensation, c’est que les enfants, contrairement aux adultes, semblent n’avoir jamais quitté l’état de perception intuitive et sensorielle du monde, et sa lumière d’origine.
Il est un autre aspect qui distingue les enfants des adultes. Loin des couples de l’œuvre dramatique, l’aventure des enfants se vit ailleurs que dans la confrontation avec des êtres de leur âge. De ce point de vue, ils sont aussi solitaires dans leurs expériences que les adolescents qui paraissent dans certaines pièces du théâtre, telles que Le Fils, Visites, Variations sur la mort, où le mutisme à l’égard des parents est souligné. Leur aventure est intérieure. Dans le lieu clos et isolé de la chambre, l’enfant se retrouve face à lui-même. L’expérience qu’il mène, forcément seul, le conduit à descendre au fond de lui, à l’image de Lene rêvant sa descente dans la cave noire. Qu’ils soient écrits à la troisième ou à la première personne, les récits peuvent ainsi être assimilés à des monologues intérieurs, au cours desquels l’enfant explore ses propres obscurités.”